Ad Astra

L’espace est un terrain de jeu fascinant pour les réalisateurs. Ces dernières années, plusieurs grands cinéastes ont tenté l’expérience et nous ont livré d’incroyables longs-métrages. Vous connaissez mon amour pour Interstellar de Christopher Nolan, ainsi que mon énorme coup de cœur pour First Man de Damien Chazelle. Après avoir été éblouie par The Lost City of Z, il me tardait donc de découvrir la nouvelle réalisation de James Gray qui nous emmène à son tour dans l’espace pour notre plus grand bonheur.

Partant d’un postulat de départ simple (Roy, un astronaute, part à la recherche de son père disparu au cours d’un projet spatial), Ad Astra se révèle être un captivant voyage intime aux confins de l’espace. Comme souvent dans ce genre de production, de nombreuses scènes revêtent un caractère métaphorique et poétique qui permet de proposer différents niveaux de lecture. Ici, en plus d’étudier cette relation père-fils plutôt complexe, le film explore également la solitude de l’homme et sa place au sein de l’univers. Pour cela, on nous présente un personnage principal dense et intriguant, dont la psychologie est sans cesse mise en avant, notamment lors des évaluations qu’il doit passer pour valider la suite de son périple, mais également au travers de la voix-off qui vient nous apporter des éléments importants concernant son état d’esprit. En plus des dangers que représentent les voyages, il doit encaisser les révélations faites à propos de son père. Sans en faire beaucoup, Brad Pitt apporte ainsi beaucoup de profondeur au personnage de Roy : les scènes où les émotions le submergent prennent de l’ampleur et confirment l’intensité du film.

Bien évidemment, l’aspect visuel est là pour soutenir les propos du long-métrage. Encore une fois, l’espace offre un grand éventail de possibilité en matière de plans et d’échelles. Ad Astra n’y échappe pas et on admire le jeu des couleurs et des textures, qui diffèrent selon la planète sur laquelle on se trouve. Le film contient aussi un savoureux équilibre entre les scènes d’introspection et les scènes d’action. Si ces dernières sont peut-être moins présentes que le laissaient penser les bandes-annonces, elles sont d’une grande précision et confirment la maîtrise de James Gray.

Tout aussi important, le travail sur le son mérite d’être souligné. L’espace a cette particularité d’être constamment effrayant et fascinant à la fois. Cette ambiguïté apparait dans le traitement sonore qui varie entre les sons perçus par les astronautes et la musique ambiante. Composée par Max Richter, la bande-originale allie parfaitement puissance et mélancolie (même si, dans mon cœur, elle n’atteint pas le niveau de celle de Justin Hurwitz dans First Man).

En regardant le film, j’ai eu l’impression d’avoir affaire au pendant de The Lost City of Z dans l’espace : une fausse lenteur, l’intime privilégié par rapport à l’action, les sublimes jeux de lumière, un acteur qui crève l’écran ou encore une douce mélancolie. La comparaison avec les autres productions du genre semble donc inévitable et, même si Ad Astra se retrouve peut-être légèrement en dessous des autres citées, il s’agit certainement d’un des grands films de cette année.

 

+ : la mise en scène

– : peut-être la fausse lenteur

LA scène : la course-poursuite sur la lune

• Note : 4,5 / 5

 

La bande-annonce :