Dune

Denis Villeneuve est un homme courageux. Après avoir osé proposer une suite au classique Blade Runner en 2017 (le très bon Blade Runner 2049), le réalisateur canadien s’est attaqué à un autre monstre réputé inadaptable : Dune. Le roman de Frank Herbert, sorti en 1965, avait pourtant déjà fait l’objet de plusieurs adaptations, notamment une de David Lynch qui n’avait pas convaincu tout le monde. Ne l’ayant pas vue, n’ayant pas lu le matériel original et ayant réussi à esquiver la bande-annonce, je me suis donc rendue dans la salle de cinéma pour découvrir cette nouvelle version de Dune, sans vraiment savoir ce qui m’attendait, tout en faisant confiance à Denis Villeneuve, qui est l’un de mes cinéastes préférés. Et encore une fois, le charme a opéré.

Star Wars : The Rise of Skywalker

Déjà aux commandes de The Force Awakens, J.J. Abrams revient derrière la caméra pour mettre fin à la troisième trilogie Star Wars avec ce neuvième épisode intitulé The Rise of Skywalker (l’Ascension de Skywalker en VF). Si on nous présente ce film comme celui qui doit clôturer la saga, on sait pertinemment que Disney tient une mine d’or entre ses mains et que l’univers Star Wars n’est clairement pas prêt de quitter le paysage audiovisuel (les enjeux financiers sont trop importants). Il n’empêche que J.J. Abrams devait faire en sorte de satisfaire une horde de fans, certains déçus des directions de cette nouvelle trilogie, en particulier du précédent volet, The Last Jedi, qui a fait couler beaucoup d’encre, d’autres convaincus que l’épisode huit est le meilleur opus de la saga. Une tâche complexe, qui risque à nouveau de diviser les spectateurs, tant le film n’est pas exempt de défauts. De mon côté, je continue à maintenir mon discours habituel lorsqu’il s’agit de Star Wars : n’étant pas une fan absolue de la sage, mais ayant plutôt apprécié les derniers volets, je vais tenter de relever les points positifs et les problèmes de ce film d’un point de vue « externe », en imaginant qu’ils rejoindront peut-être l’avis des afficionados de l’univers. Comme d’habitude, la critique ne contiendra aucun spoiler, vous pouvez donc la lire sans risque.

Triple Frontier

Triple Frontier était sans doute la production de Netflix qui m’intriguait le plus en ce début d’année, notamment à cause de son casting sensationnel composé d’Oscar Isaac, Ben Affleck, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund et Pedro Pascal, et de la présence de J.C. Chandor, réalisateur de A Most Violent Year, derrière la caméra. Tout ce beau monde s’est réuni pour nous raconter l’histoire de cinq amis, anciens membres des forces spéciales, qui s’allient pour piller un baron de la drogue en pleine jungle sud-américaine.

Life Itself

Sur le papier, Life Itself (Seule la vie en VF) avait tout pour plaire. Écrit et réalisé par le scénariste américain Dan Fogelman (créateur de la série à succès This Is Us, on lui doit aussi les scripts de Raiponce, Cars ou Crazy, Stupid, Love), le film raconte le destin croisé de plusieurs couples, sur plusieurs générations et sur plusieurs continents. Pouvant compter sur un casting cinq étoiles (Oscar Isaac, Olivia Wilde, Antonio Banderas, Mandy Patinkin, Olivia Cooke, et j’en passe), on n’imagine mal comment ce long-métrage a pu se vautrer au box-office américain (et mondial). Et pourtant…

Annihilation

Une fois n’est pas coutume, je déroge à ma règle pour vous parler d’un film sorti le 12 mars dernier sur Netflix : Annihilation, réalisé par Alex Garland, à qui on doit le très bon Ex Machina. Le film a pu bénéficier d’une petite sortie dans les salles américaines et il aurait dû en être pareil chez nous mais voilà, la Paramout, le studio qui le produit, en a décidé autrement : il semblerait que les spectateurs présents lors des projections tests aient trouvé le film trop compliqué et les producteurs, qui auraient eu peur d’un échec commercial, auraient exigé qu’Alex Garland revoie sa copie. Le réalisateur britannique ayant refusé de modifier le moindre plan, le compromis fut trouvé avec une sortie sur Netflix. Et même si j’adore cette plateforme, qu’est-ce que j’aurais aimé voir Annihilation sur grand écran !

Star Wars : The Last Jedi

Deux ans après The Force Awakens, la nouvelle trilogie de Star Wars se poursuit avec The Last Jedi. Attendu au tournant par les fans (et les moins-fans), cet épisode a été réalisé par Rian Johnson, à qui on doit notamment Looper. L’histoire reprend là où elle s’était arrêtée : le Premier Ordre menace toujours de vaincre la Résistance et Rey fait enfin la rencontre de Luke Skywalker. Je n’en dirais pas plus pour ne pas spoiler l’intrigue. Et, comme à chaque fois, je précise que je ne suis pas une fan assidue de cet univers mais que les deux derniers opus (The Force Awakens et le spin-off Rogue One) étaient plaisants à regarder. Qu’en est-il de ce Last Jedi ?

Suburbicon

Bienvenue à Suburbicon ! Cette petite ville résidentielle est un endroit parfait pour les familles. Les maisons sont belles et les pelouses sont bien tondues. Les résidents vivent un véritable rêve américain. Pourtant, durant l’été 1959, plusieurs événements tragiques vont perturber ce paisible environnement…

Si le début du film nous laisse penser qu’on va nous présenter une critique sociétale de l’Amérique des années 1950 sur fond de racisme, on s’aperçoit au fil du récit que l’histoire va se concentrer sur le destin d’une famille en particulier. Cette dernière, bien que parfaite sur le plan extérieur, se révèle être beaucoup plus ambiguë qu’il n’y parait et on comprend rapidement que quelque chose cloche.

X-Men : Apocalypse

Après X-Men : First Class et X-Men : Days of Future Past, la jeunesse des mutants continue à être explorée dans ce nouveau volet baptisé Apocalypse. Scénariste du premier, réalisateur du deuxième, Bryan Singer rempile derrière la caméra pour ce troisième épisode situé dans les années 1980. On y fait la rencontre d’Apocalypse, le tout premier mutant vénéré en ancienne Egypte, qui se réveille après un long sommeil de plusieurs millénaires. Ne trouvant pas le monde actuel à son goût, il choisit quatre mutants comme ses « cavaliers » qui l’aideront dans sa quête de destruction. Apprenant que Magneto a rejoint Apocalypse, Mystique/Raven retourne à l’école du Professeur Xavier. Ensemble, ils vont constituer une nouvelle équipe de mutants prêts à combattre ce puissant ennemi.

Star Wars – The Force Awakens

Avant de me lancer dans cette critique, qui sera d’ailleurs sans spoiler concernant l’intrigue, je dois mentionner le fait que je ne suis pas une fan absolue Star Wars (ne tapez pas !). Je n’ai vu les six films qu’une seule fois et en marathon, donc je ne suis vraiment pas une spécialiste de l’univers mais je ne pouvais évidemment pas passer à côté du phénomène. Du coup, c’était une bonne occasion de voir si ce septième épisode pouvait se suivre sans difficulté pour des spectateurs lambda sans attache particulière à la saga et s’il pouvait leur plaire. Et je dois dire que le résultat est assez satisfaisant, sans pour autant atteindre des sommets.

Ex Machina

Décidément, l’intelligence artificielle est un sujet qui fascine encore et toujours les cinéastes. Si Her nous le présentait en accentuant le côté poétique et Avengers en misant sur l’action, Ex Machina est abordé comme un thriller, avec une ambiance mystérieuse et envoûtante. Ce genre permet justement de soulever les questions souvent traitées (à partir de quand une machine devient-elle une intelligence artificielle ? une machine peut-elle avoir une conscience ou des sentiments ? quel est le rôle du créateur ? quels sont les risques ? etc.) de manière calme et posée, tout en gardant une dose de suspense.