Soul

La dernière critique 2020 du blog sera donc consacrée à une énième production qui a vu sa sortie chamboulée à cause de la pandémie : Soul, le dernier bébé des studios Pixar, disponible depuis le 25 décembre sur Disney +. Le long-métrage d’animation raconte l’histoire de Joe, un musicien passionné de jazz et enseignant à ses heures perdues qui, à la suite d’un accident, se retrouve dans un monde parallèle où son âme s’est détachée de son corps. Dans cet étrange endroit, les nouvelles âmes se voient attribuer des traits de personnalité avant de pouvoir aller sur Terre. Joe, désireux de retrouver sa vie d’avant, va travailler avec 22, une âme peu collaborative qui a une sombre vision de la vie terrestre.

Onward

Après nous avoir présenté quelques suites de ses précédents longs-métrages, le studio Pixar revient avec une histoire intitulée Onward (En avant en VF). On y fait la connaissance d’Ian et Barley, deux frères elfes vivant dans un monde où la magie a progressivement laissé la place à la technologie. Le jour du 16^e anniversaire de Ian, les frères reçoivent un cadeau de leur père, décédé alors qu’ils étaient très jeunes : grâce à un sort très puissant, ils vont pouvoir le ramener à la vie pendant 24 heures. Mais tout ne se passera pas comme prévu et les frères vont devoir se lancer dans une quête remplie de surprises et de challenges.

Toy Story 4

La saga Toy Story s’était clôturée en beauté avec le troisième volet sorti il y a dix ans déjà. Alors quand Pixar a annoncé qu’un dernier opus était en chantier, on pouvait légitimement se demander si cela ne serait pas le numéro de trop. Les premiers retours sur les réseaux sociaux étaient pourtant dithyrambiques, certains s’exclamant même qu’il s’agissait du meilleur Toy Story. Mon avis est toutefois nettement plus nuancé.

Pour ceux qui l’auraient oublié, Toy Story 3 se terminait avec Andy qui donnait ses jouets à Bonnie avant de partir pour l’université. La fillette s’apprête désormais à rentrer en maternelle et Woody et ses compagnons vont faire en sorte que cette nouvelle expérience se passe bien pour elle. Mais l’aventure qu’ils sont sur le point de vivre va leur réserver bien des surprises.

Incredibles 2

Quatorze ans après le premier volet, la famille Indestructible est de retour ! Et cette fois, c’est Monsieur Indestructible qui reste à la maison pour élever les enfants tandis qu’Elastigirl enchaîne les missions pour tenter de réhabiliter le rôle des super-héros. Mais la petite famille risque bien de devoir s’unir une fois de plus pour combattre un nouvel ennemi…

Si le premier Indestructibles ne fait pas partie de mes films Pixar préférés, cette suite a tout de même attisé ma curiosité, notamment d’un point de vue scénaristique. Il s’est en effet passé beaucoup de choses concernant les super-héros depuis 2004 (coucou Marvel) et je me demandais si tous ces long-métrages avaient eu un quelconque impact sur ce deuxième volet et si Brad Bird, à nouveau au scénario et à la réalisation, avait décidé ou non de se distinguer un peu du mouvement. Le résultat final est plutôt mitigé pour ma part.

Coco

Nouvelle production des studios Pixar, Coco nous plonge au cœur du Jour des Morts, fête traditionnelle au Mexique qui célèbre les ancêtres. On y fait la connaissance de Miguel, un jeune mexicain qui rêve de devenir musicien alors que cet art est totalement banni dans sa famille depuis plusieurs générations. Le soir de la fête, il est mystérieusement envoyé au Pays des Morts, dans lequel il retrouve ses ancêtres. L’aventure extraordinaire qu’il va vivre lui permettra de découvrir la véritable histoire de sa famille…

La mort, le souvenir, les ancêtres : ces thématiques ne semblent pas être les premiers sujets qui viennent en tête lorsqu’on évoque un film d’animation pour les enfants. Et pourtant, Pixar a fait le pari d’explorer ce Jour des Morts et de rendre hommage à la culture mexicaine.

Finding Dory

Tout le monde se souvient de Dory, le poisson-chirurgien à la mémoire défaillante qui avait aidé Marin à retrouver son fils Nemo. Et bien figurez-vous qu’elle a le droit à son propre film ! Intitulée Finding Dory (on est d’accord, ils ne sont pas allés chercher le titre bien loin), cette suite démarre quelques temps après la fin de Finding Nemo. A la suite d’un flash-back, Dory se rappelle qu’elle a une famille et décide de partir à sa recherche. Marin et Nemo l’accompagneront dans ce nouveau périple.

Pour une suite, on peut dire que le film s’en sort pas si mal ! Il est vrai qu’on repart tout de même dans une sorte de quête qui rappelle fortement le premier volet. Mais le décor change : les poissons se retrouvent dans un parc-institut qui recueille, soigne et relâche les animaux malades, sous la gouverne de Sigourney Weaver (oui oui ! – Apparemment c’est Claire Chazal en VF).

The Good Dinosaur (Le Voyage d’Arlo)

Six mois après le très bon Vice Versa (Inside Out en Vo – ma critique), le studio Pixar nous présente son nouveau bébé. Après les jouets, les poissons, les voitures, les avions, place aux dinosaures ! L’histoire se passe donc il y a 65 millions d’années, sur notre bonne vieille planète Terre. Cette fois, les dinosaures n’ont pas disparu à cause d’une comète. Au contraire, ils sont devenus de véritables professionnels de l’agriculture et de l’élevage (oui oui, c’est possible). On rencontre une famille qui gère une sorte de ferme : papa dino et maman dino sont les heureux parents de trois petits dinos dont le fameux Arlo.

Vice Versa (Inside Out)

Chaque production des studios Pixar est synonyme d’événement dans le milieu des longs-métrages d’animation. Même si ces dernières années le studio s’est souvent contenté de réaliser les suites de certains de ses succès (Cars 2, Monstres Academy), il renoue enfin avec un concept original en signant Vice Versa.

On entre ainsi dans le cerveau de Riley, une petite fille de onze ans, et on y fait la connaissance des principales émotions qui gouvernent sa vie : Joie, Tristesse, Peur, Colère et Dégoût. On va nous montrer comment elles interagissent entre elles mais aussi quels rôles ont les souvenirs ou encore ce qui se passe lorsque Riley est endormie. Pixar démontre une nouvelle fois son génie avec cette représentation du cerveau : l’idée est brillante, habile, pleine de couleurs et d’inventivité.